Corno - Artiste Peintre Québécoise
Joanne Corneau, mieux connue sous son nom d'artiste Corno, était une peintre québécoise née le 22 novembre 1952 à Chicoutimi. Elle est connue pour son style unique et coloré qui a captivé les collectionneurs du monde entier. Elle est décédée le 21 décembre 2016 au Mexique à l'âge de 64 ans.
Biographie
Corno a commencé à peindre à un jeune âge, mais n'a pas étudié l'art de manière formelle jusqu'à ce qu'elle fréquente l'Université du Québec à Montréal. Après avoir terminé ses études en 1977, elle a commencé à exposer ses œuvres dans des galeries d'art locales et a rapidement gagné en popularité.
Au cours de sa carrière, Corno a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées à travers le monde, notamment à New York, Paris, Hong Kong et Dubaï. Elle a été représentée par plusieurs galeries d'art renommées, notamment par la Galerie de Bellefeuille à Montréal et par la Galerie Markowicz Fine Art à Miami.
Corno avait également travaillé sur plusieurs projets spéciaux, tels que la conception de bouteilles de champagne pour la maison Veuve Clicquot et la création de décorations murales pour le restaurant La Société à Toronto.
Style artistique
Le style de Corno peut être décrit comme abstrait et expressif. Ses peintures sont souvent caractérisées par des couleurs vives, des formes organiques et des textures riches. Elle a également travaillé sur plusieurs séries, notamment des portraits de femmes, des chevaux et des toréadors.
Corno a travaillé avec divers médias, notamment l'acrylique, l'encre, la feuille d'or et la résine. Elle a également expérimenté avec des techniques de peinture non conventionnelles, notamment l'utilisation de pochoirs et la peinture au pistolet.
Collections
Les œuvres de Corno font partie de nombreuses collections privées et publiques à travers le monde. Elle a également été acquise par plusieurs musées d'art, notamment le Musée national des beaux-arts du Québec et le Canadian Museum of History.
Héritage
Le travail de Corno continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier. Sa fondation, la Fondation Corno, a été créée pour soutenir et encourager les artistes émergents. La fondation organise également des expositions de ses œuvres et collecte des fonds pour des causes caritatives.
En 2020, une rétrospective de l'œuvre de Corno a été organisée par la Galerie de Bellefeuille à Montréal. L'exposition a présenté une sélection d'œuvres de différentes périodes de la carrière de Corno et a été l'occasion pour les visiteurs de redécouvrir son style unique et vibrant.
Conclusion
Corno était une artiste remarquable qui a laissé un héritage important dans le monde de l'art. Son style coloré et expressif a captivé les collectionneurs du monde entier et continue d'inspirer les artistes émergents. Sa fondation et ses expositions de rétrospectives sont un témoignage de son impact durable sur l'art contemporain.
Korno, Guy Corneau, artiste peintre: Tableaux Grand Format
www.korno.com/Corno (artiste) - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Corno...Korno, Artiste - Gallea
www.gallea.ca/fr/artistes/k...Corno - Galeries Beauchamp
galeriebeauchamp.com/collec...Corno, artiste peintre du Québec aux Galeries Beauchamp
galeriebeauchamp.com/pages/...L'artiste Corno s'est éteinte - Le Devoir
www.ledevoir.com/culture/ar...Corno (Joanne Corneau) - Collections | MNBAQ
collections.mnbaq.org/fr/ar...Sold at Auction: Johanne Corno - Artists - Invaluable.com
www.invaluable.com/artist/c...médiéval
La production artistique médiévale, comme celle de l'art korno, remonte à des siècles. Ces œuvres médiévales sont protégées par des couches de soin et de protection contre les changements et l'usure du temps. L'artisanat korno était réalisé à la main avec une variété de matériaux et de couleurs. La technique de l'enluminure, ou l'art de l'illustration, était l'art le plus commun et le plus célèbre. Les scriptoria des monastères copiaient et enluminaient des livres religieux, mais ils fabriquaient également des objets courants tels que des coupes, des flacons, des bols, des coffrets et des coffres. Les pièces étaient décorées de scènes bibliques ou de motifs traditionnels.
De plus, les maîtres korno se sont spécialisés dans des techniques telles que le damasquinage et la ciselure. Le damasquinage consistait à appliquer une couche de métal à un autre pour créer des motifs abstraits complexes. La ciselure était réalisée à partir du bois ou du métal, et consistait à creuser ou à couper des motifs dans le matériau. Grâce à ces techniques, les pièces korno sont connues pour leur robustesse et leur durabilité.
De nos jours, les objets korno sont très recherchés et très précieux. Comme l'art antique, les pièces korno sont chargées d'histoire et témoignent de la finesse et de la vivacité de l'artisanat médiéval. J'ai eu le privilège de voir des pièces korno en direct lors d'une visite à la Galerie national ...